故事大纲
记录角色档案、世界设定、剧情时间线。写作时 AI 会参考这些设定，保持一致性。
角色档案
暂无角色，点击"添加"创建第一个角色
世界设定
世界规则
核心主题
剧情时间线
AI 一致性检查
把当前章节草稿粘贴进来，AI 会对照故事大纲检查有没有矛盾或遗忘设定。
等待输入…
故事承诺追踪 每个埋下的伏笔都需要兑现
记录每一个「埋下的承诺」——悬念、伏笔、人物誓言。写完一本书，所有承诺都得兑现。
暂无记录。点击「手动添加」或用「AI 扫描」当前正文。
情感节奏表
基于 Blake Snyder 的 Beat Sheet。填入每个节拍，AI 能按节拍写场景，节奏自然有力。
AI 节拍分析
AI 分析你的节拍设置，找出节奏问题，给出调整建议。
填入节拍后开始分析…
100%
写作教程
这 8 大功能并非零散的辅助工具，而是一个高度互补的小说工程闭环。在文学创作中，它们对应着人类写作时的 4 种底层思维形态：发散思维、结构思维、直觉表述与博弈质检。
核心工具概览
I 交谈
与 AI 进行顺向的灵感碰撞与细节讨论，随时填充和补完世界观设定。
II 拷问
选择苏格拉底或苛刻编辑风格，接受 AI 尖锐的追问，提前查杀故事漏洞。
III 雪花
将你的核心创意一句话，逐步裂变为三幕故事大纲与情感节奏，搭建小说骨架。
IV 文风
克隆名家笔触或你自己的巅峰片段，进行修辞句法的改写与重塑，洗掉机器味。
V 批评
听取普通读者、同行作家等多个人格的挑剔意见，为章节质量提供严厉质检。
VI 逆向
复制同题材名著高潮片段，逆向拆解其叙事节奏与冲突点，作为自己节拍的标杆。
VII 多版
针对剧情关键戏同时生成冷静、情绪化等不同风格版本，探索更具张力的叙事可能性。
VIII 感官
写具体场景时强制开启听觉、嗅觉、内心感受等感官体验，增强画面的沉浸感。
一、 经典组合：五阶段“骨肉相连”工作流
解决“创意 ➔ 结构 ➔ 起草 ➔ 润色 ➔ 抛光”的自然演进过程。
第一阶段：构思
II 拷问
I 交谈
(20% 时间分配)
输入模糊想法，选择“苏格拉底”或“苛刻编辑”进行 3 轮追问逼出逻辑漏洞，并将提炼出的核心设定固化到故事大纲中。
第二阶段：大纲
III 雪花
VI 逆向
(15% 时间分配)
将故事梗概逐步细化为分镜大纲，填入“情感节奏表”；同时复制名著片段进行“逆向拆解”，以经典节奏校准自己的大纲节拍。
第三阶段：执笔
VIII 感官
VII 多版
(35% 时间分配)
起草场景时开启“感官强制”增强画面沉浸感；核心高潮戏使用“多版对比”生成多版草稿，筛选并微调拼接至正文中。
第四阶段：文风
IV 文风
选区改写
(20% 时间分配)
将干瘪段落送入“文风克隆”改写以洗掉“AI腔”；在编辑器中选中词句流式改写；在“个人收藏”中保存巅峰样本保持笔触统一。
第五阶段：磨砺
V 批评
一致性检查
(10% 时间分配)
将章节放入“批评循环”听取尖锐意见，运行“一致性检查”防范设定偏离与 OOC，最后使用“一键排版”完成高质量定稿。
二、 头脑风暴：针对不同流派的“实战写作配方”
根据不同的创作流派或遇到的瓶颈，像调配鸡尾酒一样组合出独特的协同效应：
🍷 配方 A：【悬疑烧脑 / 高智商剧情流】—— “冰火试温法”
核心组合：II 拷问 ➔ VI 逆向 ➔ V 批评 (侧重智商与逻辑严密)
- • 拷问破冰：核心创意动笔前先接受“苛刻编辑” 3 轮以上的追问。AI 问倒你的地方，就是你需要补齐的逻辑漏洞。
- • 逆向拆解：复制经典名著的高潮部分，用 VI 逆向 拆解其“信息差释放节奏”（读者与角色获得关键线索的先后次序）。
- • 毒舌质检：草稿完成后直接送入 V 批评，选择“逻辑学家”或“挑剔读者”人格，专门揪出降智情节或机械降神。
🍵 配方 B：【文学质感 / 慢节奏氛围流】—— “感官文风克隆法”
核心组合：VIII 感官 ➔ VII 多版 ➔ IV 文风 (侧重画面与修辞意境)
- • 感官强制：文学性取决于展现而非陈述。写环境或心理时勾选 VIII 感官 的“气味、触觉、内心活动”，逼 AI 输出具体物象。
- • 多版探索：情绪爆发或高潮桥段使用 VII 多版 生成“冷静”与“实验先锋”版本，在多版对比中寻找惊艳的非线性句法。
- • 文风克隆：最后导入 IV 文风，用你最得意或心仪作家的巅峰片段对最终拼接的段落进行风格化重塑，保持笔触纯正。
三、 神作级写作三原则
1. 逼迫思考，而非替代思考
AI 的追问过程可能会让人痛苦，但越是将逻辑漏洞在起草前堵死，后面的大纲与执笔就越顺畅。主动权始终掌握在作者手里。
2. 骨架重于细部
一定要先写好角色档案和情感节奏，再动笔写正文。AI 拼接三层上下文进行推理时，才会有清晰的路径预测，不至于写着写着产生剧情脱轨。
3. 文风是小说的灵魂
AI 默认的文字平庸且千篇一律。善用“文风克隆”功能克隆名家经典风格或你自己的巅峰文风，这是消除 AI 机器味最核心的武器。
四、 分稿机制：一本书需要写 6 次
不是「写一遍改到好」，而是强制分阶段——每一稿只做一件事，禁止越界。
当前稿件阶段：
第0稿
场景骨架
只写发生了什么，不修辞。用最干燥的语言记录：谁在哪、做了什么、结果是什么。像写案件笔录。
禁止：任何比喻、形容词堆砌、情感渲染
第1稿
全速写完，禁止回头改
把骨架变成完整故事。全速推进，不许往回看，不许修改任何已写内容。写完再说。
禁止：回头修改、自我批评、使用 AI 续写（依赖 AI 就失去第一稿的真实节奏）
第2稿
人物弧线通读
只看人物是否在改变。从头到尾，只跟踪每个主要人物的状态变化：他们的信念、欲望、伤口是否在演进？
禁止：修改句子、调整结构——只做人物层面的增删
第3稿
结构稿
只看故事骨架是否成立。节奏、章节顺序、信息揭示的时机。该早出现的东西是否太晚，该悬念的是否早泄露？
禁止：改写句子——只移动、删除、增补大段内容
第4稿
声音稿
每句话是否都是你的语气？大声朗读全稿。凡是听起来不像你说的话，就改。去掉所有「不是你」的句子。
禁止：改结构——只处理语气和声音
第5稿
行文稿
句子级别的打磨。现在才可以动词、节奏、每个词的选择。用「IX 诊断」清除弱动词和禁词，用「IV 文风」强化语言质感。
✓ 现在可以开始使用 AI 工具进行精细打磨
写作技巧
六大维度共 29 项经典文学技法速查字典。在写作或微调正文时，您可以随时参考或要求 AI 配合使用。
I. 叙事技巧 (Narrative)
倒叙 Anachrony
从结果或剧情高潮开始切入，随后再回溯到过去交代起因与缘由。
插叙 Intercalation
在主线叙事中断插入一段过去的事件以补充背景，随后再折回主线。
多线叙事 Multi-thread
多个角色视角或多条时间线齐头并进，交织呈现宏大或复杂的局面。
意识流 Stream of Consciousness
打破常规逻辑与语法，直接、无过滤地呈现角色内心纷乱的思维与感官流动。
不可靠叙述者 Unreliable Narrator
叙述者因偏见、精神状态或故意隐瞒，使其讲述的真实性引起读者怀疑。
伏笔 Foreshadowing
在前文不经意地埋下线索，为后续发生的重大转折或结局做铺垫。
悬念 Suspense
通过隐瞒关键信息或制造迫在眉睫的危机，使读者保持紧张与期待。
契诃夫之枪 Chekhov's Gun
承诺性原则。如果故事里提到一柄挂在墙上的枪，它在后续必须被发射，否则就删掉。
悬念留白 Cliffhanger
章节以未解决的尖锐冲突或突发状况结尾，强力驱使读者继续阅读下一章。
象征性场景 Symbolic Scene
场景的视听环境（如暴风雨、残阳）本身承载着强烈的隐喻或主题寓意。
II. 文学修辞 (Rhetoric)
隐喻 Metaphor
直接将一事物等同于另一事物来表达核心概念（如：他是黑夜里的孤狼）。
明喻 Simile
使用“像”、“如同”、“仿佛”等比较性词汇将两类事物进行具象对比。
象征 Symbolism
用具体形象的物象来寄托和承载抽象的概念、情感或思想。
意象描摹 Imagery
调动听觉、嗅觉、触觉等多感官的文字描写，在读者脑中唤醒鲜明的物理画面。
夸张 Hyperbole
为了突出和强调某一特征而进行超越现实常理的极度夸大陈述。
头韵 Alliteration
相邻或相近词语的开头音节重复，用以产生诗歌般的语言节奏美感。
反讽 Irony
言语、情境或事件的表面现象与其实际结果之间产生强烈的相反差。
母题 Motif
在整部作品中反复出现的某类意象、概念或叙事结构，用以凝聚主题。
象征性对话 Subtextual Dialogue
对话言在此而意在彼，台词背后隐藏着暗流涌动的潜台词与深层博弈。
III. 故事结构 (Structure)
三幕式结构 Three-Act Structure
铺垫（Setup） ➔ 冲突（Confrontation） ➔ 解决（Resolution）的经典结构。
英雄之旅 Hero's Journey
启程 ➔ 启蒙 ➔ 归来，坎贝尔总结的十七阶段神话人类叙事模版。
弗莱塔格金字塔 Freytag's Pyramid
阐开 ➔ 冲突上升 ➔ 顶点（高潮） ➔ 冲突回落 ➔ 结局的戏剧化曲线。
并行结构 Parallel Structure
多条叙事主线或不同时空的冲突在结构上互相映照、对比和共鸣。
循环结构 Circular Narrative
故事的首尾交相呼应，结尾回到故事开头所提及的意象、情境或起点。
框架叙事 Frame Story
戏中戏。用一个外壳故事作为引子，来引出并包裹核心故事的讲述。
IV. 人物塑造 (Character)
人物弧光 Character Arc
人物在故事洗礼下，内心世界、信念或道德产生的前后演变与成长轨迹。
反派动机设计 Villain Motivation
赋予反派合乎其逻辑的价值观与目标，使其不流于单纯作恶的扁平脸谱。
对照角色 Foil
通过塑造性格截然相反或互补的配角，鲜明地烘托和衬托出主角的特质。
角色缺陷 Fatal Flaw
人物性格中致命的弱点，不仅是推进剧情冲突的引擎，也是人物弧光的基石。
人物动机链 Motivation Chain
以“欲求 ➔ 行动 ➔ 遭遇阻碍 ➔ 产生后果”构建连续循环，推动角色不停前进。
V. 主题象征 (Theme)
寓言体 Allegory
故事表层的叙事完全指代和象征着另外一重更深远的历史、政治或道德隐喻。
主题反复 Thematic Repetition
通过在不同场景重复特定的意象或困境，潜移默化地向读者强化核心母题。
象征物件 Symbolic Object
用一个贯穿全书的具体物件来凝聚和象征主题（如《了不起的盖茨比》中的绿灯）。
反命题冲突 Counter-theme
在展示核心主题的同时，塑造持相反合理观点的对立面，以制造剧烈的戏剧张力。
VI. 节奏张力 (Pacing)
快慢节奏切换 Tempo Modulation
动作戏使用简短急促的句子加快行文速度；情绪和心理戏则延展细节放慢步调。
逐步升级冲突 Escalating Conflict
角色的困境与遭遇的反作用力不断加码，危机像滚雪球一般逐渐演变成绝境。
节奏节拍控制 Beat Pacing
确保每一个段落都承担有且仅有一个具体的情绪转向或信息交代，拒绝注水。
反转 Reversal
剧情朝着与读者常规预期完全相反的方向突变，打破心理平衡，重建戏剧焦点。
VII. 场景控制 (Scene)
叙事转向 Value Charge Shift
场景入场与出场时，角色的情绪或处境状态必须发生正负逆转。若无转向，则场景注水。
场景五要素 Scene Elements
由目标、阻碍、危机、反应、抉择五步构成闭环，确保每一个场景都是一个有机微型故事。
VIII. 对话潜台词 (Subtext)
转移焦点 Topic Shifting
角色故意避开对方的核心质问，转而谈论茶水、天气等日常，展示内心的逃避或防御。
双重指代 Double Entendre
台词言在此而意在彼，看似在谈论某个具体物件，实则暗指两个人之间深层的冲突。
动作潜台词 Action Beats
以细微动作或眼神戳穿台词的伪装。嘴上顺从，但手上的小动作暴露了角色真实心理。
IX. 视角精度 (POV)
视角清洁度 POV Purity
严格限制在当前POV角色的视听范围内。不偷看他人内心，不出现“上帝视角”的叙事旁白。
间离效果 Authorial Intrusion
叙述者偶尔以冷静、审视的旁观者口吻评价故事进程，制造现代叙事中的理性距离感。
X. 黄金开局 (Hooks)
事态中切入 In Media Res
免去多余的背景背景陈述，直接把读者抛入正在发生的危机、争吵或不可逆转的动作节点中。
反差性陈述 Paradoxical Statement
在故事的开篇第一句话制造反常识、反逻辑的矛盾点，强力驱使读者的探求好奇心。
XI. 好莱坞技巧 (Hollywood)
晚进早出 Entering Late, Leaving Early
场景只写最核心博弈。直接由对峙点切入，拿到情感或信息转向后立刻切断，消灭流水账。
救猫咪 Save the Cat
主角登场时做一件展现人性闪光点的小事，瞬间建立读者对角色的道德认同与偏袒。
时钟倒计时 Ticking Clock
给冲突套上一个不可逆的物理时间截止期限，强行将戏剧张力推向极限。
想要与需求 Want vs Need
人物弧光引擎。外在是想要（Want）的物理目标，内在是需求（Need）的道德品质，高潮通常是舍弃前者以完成后者。
两难困境 Sophie's Choice
将角色逼入两个同等痛苦的单选项中做二选一决断，在极端的抉择博弈中剥开角色的灵魂。
灵魂黑夜 Dark Night of the Soul
决战前主角遭遇毁灭性惨败与自我怀疑。通过彻底的绝望，反衬随后的绝境重生与逆袭爆发。
模型
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禁词
写作偏好
默认文风
影响 AI 工具的写作风格基调
目标字数
每次 AI 生成的参考字数
主视角人称
数据
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不可撤销